Grado: Undécimo
PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:
Que nos interesemos por analizar el sentido del arte y comprehendan el mensaje que trasmiten.
COGNITIVO:
Que comprehendamos como analizar obras de arte por medio de una adecuada lectura de códigos no verbales y tenga claridad cognitiva sobre sobre lo que estudia la estética de la filosofía.
EXPRESIVO:
Que realicemos análisis de obras de arte y de textos sobre estética de la filosofía desarrollando la capacidad de observación e interpretación.
EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:
- Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.
- Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
ENSEÑANZAS
- Analizar obras, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos desarrollando la capacidad de observación e interpretación.
EJES TEMÁTICOS:
- Estética de la filosofía II
Actividad de observación y análisis
Imagen 'La última cena. Leonardo da Vinci. 1495-1497'
Encargante:Duque Ludovico Sforza
Ubicación: Refectoria de la iglesia dominica de Santa María de las Gracias (Milán)
Estilo artístico: Renacimiento
Técnica: Mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido
Estado de conservación: Malo
Detalles de la imagen 'La última cena. Leonardo da Vinci. 1495-1497'
- Historia: El Conde Ludovico Sforza le pidió pintar para la nueva iglesia de los dominicos de santa María de las Gracias en Milán un mural de grandes dimensiones. Su factura se demoró mucho tiempo, dado al gran cuidado que esgrimía Leonardo, así como la difícil técnica mural que empleó.
- Tema: El tema es uno de los más importantes y conocidos de los relatos bíblicos y viene de Juan 13.21. Se trata de la sagrada cena donde Cristo junto a sus apóstoles toma lo que va a ser su última cena. El momento es en el que Jesús explica que entre sus allegados hay un traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dado mucho movimiento y expresión a la representación.
- Perspectiva: Uno de los elementos que más llama la atención y que más fue aplaudido por los pintores de su época es la perspectiva, tanto en el fondo de la factura como en los propios personajes, todos ellos en movimiento e individualizados. La escena transcurre en una sala cerrada, con un tejado plano de casetones, al estilo clásico, y al fondo unas grandes vidrieras de donde emana la luz que incide en todos los personajes. Sin embargo, hay una luz frontal, que sobre todo incide en Jesús, en el centro de la composición.
- Composición: Se trata de una composición simétrica, son un punto de referencia que es Jesucristo, en el centro de la mesa y rodeado por sus apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la escena, que es la mesa de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y sosiego de la misma. Asimismo, las líneas diagonales hasta el fondo de la sala añaden movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando su realismo.
- Personajes: Bartolomé, Santiago el Menor y San Andrés, Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan
- Personajes: Mateo, Judas Tadeo, Simón Zelote, tomás Santiago el Mayor y Felipe
- Significado : : según la escuela florentina por Ficino y Mirandola, los personajes se dividían en varias triadas, o lo que es lo mismo, grupos de tres. En ellos se puede ver diferentes motivos y teorías filosóficas, como el amor platónico o el camino a Cristo a través del diálogo filosófico
- Técnica: . Para Leonardo el fresco no era una técnica óptima para este trabajo, así que prefirió experimentar con una solución de técnica al temple y óleo sobre capas de yeso en el enlucido. Esto provocó que, poco después de su realización, se empezara a deteriorar ya que el muro al secarse se agrietaba y se desprendía. Así, en la actualidad su conservación es muy cuidadosa y costosa, por lo que sus visitas están reducidas.
- Curiosidades: Se ha hablado mucho acerca de los significados de posibles figuras. Así, se especula sobre la figura del propio Leonardo en el cuadro. Sería uno de los apóstoles de la derecha. Sin embargo, esto se ha descartado ya que la edad del representado es bastante superior a la edad en ese momento del propio pintor, por lo que es poco probable que se representara así. Otra especulación trata de la figura de una daga en la parte izquierda. Los técnicos que hicieron radiografías al cuadro explican que en los dibujos preliminares la daga la sostenía Pedro, en relación con el capítulo por el que defiende con ella a Jesús. Por último, en cuanto a las especulaciones sobre la figura que hay a la derecha de Cristo con pelo largo comentar que se ha especulado mucho sobre si era una mujer e, incluso, se ha llegado a decir que es María Magdalena. Sin embargo, si observamos la tradición pictórica hasta la fecha y posteriores, siempre se ha representado a San Juan como un joven de pelo largo, delgado y joven, por lo que la imagen corresponde a la perfección con la que aparece de Leonardo. Además, si este apóstol no apareciera y fuera María Magdalena, faltaría uno de los más importantes fieles de Jesús en una de las escenas más importantes, por lo que es una segunda razón para afirmar que dicha figura corresponde a la de San Juan y no la de una mujer.
Escribe en el cuaderno tu opinión acerca de la pintura de Leonardo da Vinci teniendo en cuenta tu percepción de la belleza y que quería comunicar el artista.
