GUÍA-TALLER # 1
INSUMO O NOMBRE DEL
TALLER: Buscando la verdadera
belleza
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas
de trabajo: 1 hora
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD
DE MOTIVACIÓN:
Qué sentido le da a la
ESTÉTICA el contexto de la imagen.
Responde: Qué sentido le da
a la ESTÉTICA el contexto de la imagen.
PROPÓSITO
EXPRESIVO: que yo interprete
el concepto sobre estética de la filosofía y lo aplique en el análisis de obras
de arte.
EVALUACIÓN:
INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
Establezco
relaciones entre la sociedad y el arte.
FASE
COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:
La
estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la
esencia y la percepción de la belleza. La estética estudia las razones y las
emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así
definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades,
tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia. Baumgarten usara la
palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma a la que se
agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la
belleza y los demás valores.
La
estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y
su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica
del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la
reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión
filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en
el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de
arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están
contenidos.
De
acuerdo al texto podemos concluir los siguientes pensamientos (Graficalos):
P-1. La Estética es la rama
de la filosofía que estudia la percepción de la belleza.
P-2. La
estética reflexiona filosóficamente sobre los problemas del arte como los
valores.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1:
(Modelación - simulación -
ejercitación)
Según
el estudio que hace la estética del arte haremos una percepción sobre una
famosa pintura llamada “EL GRITO” del pintor Edvard Munch.
El
simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en
primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos
para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en
agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al
espectador el agitado estado de ánimo del autor. Esta sensación se refuerza con
la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos figuras negras que
se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que agrede la
visión de quien la contempla. Las formas se retuercen y los colores son
completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor
y no una verdad racional.
Este
cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el
gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo XIX y la
transición al siglo XX
Y AHORA A ESCRIBIR
Esta imagen imita
burlescamente la obra anterior. Escribo que significado percibo en este hecho.
GUÍA-TALLER # 2
INSUMO O NOMBRE DEL
TALLER: Buscando la verdadera
belleza
TIEMPO PREVISTO: semana
número ___ del ____ al ____ de ________ Horas de trabajo: 1 hora
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD
DE MOTIVACIÓN:
¿Qué relación tiene la imagen con lo estudiado en el taller anterior? Escribo mi respuesta.
PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo analice el significado de la estética y la
filosofía en el arte.
EVALUACIÓN: INDICADOR O
INDICADORES DE DESEMPEÑO:
Establezco relaciones entre la
sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD
COGNITIVA:
Immanuel Kant: Crítica del
juicio: "Para discernir si algo es bello o no, referimos la
representación, no por el entendimiento al objeto con vistas al conocimiento,
sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto y al
sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste".
Lo estético: no se funda en
conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto
objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio
de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el
sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino
crítica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La comunicación
viene de lo común (u ordinario) a todos.
Si según Kant no hay reglas
para determinar la belleza. ¿Cómo es posible que hablemos de cosas que son
bellas y otras que no lo son?
¿Por qué dice que no hay
ciencia de lo bello?
A continuación damos un
ejemplo de la influencia que ejercieron en el arte algunos filósofos, entre
ellos Kant.
“Las figuras del alemán Kan,
del propio Marx más tarde, o el movimiento neo-medievalista literario,
abanderado por el poeta Wordsworth, son los pilares culturales de la expresión
artística. En todos ellos, el valor del individuo es el que prima. Esto conduce
indirectamente a revalorizar todo el arte de los estilos anteriores, puesto que
ya no se depende de las normas establecidas para el período vigente -como
ocurría en el Neoclasicismo- sino que lo importante es el efecto que una obra
de arte ejerce sobre la sensibilidad del sujeto, que varía de uno a otro. El
valor del pensamiento subjetivista responde también a la crisis de valores
religiosos (cristianismo) y racional (Ilustración); En el arte, el peso de este
posicionamiento es tremendo, puesto que cualquier objeto o tema es digno de
reflexión artística, siempre que el sujeto o el pintor sientan aludida su
sensibilidad. El mejor ejemplo está en los primeros cuadros románticos entre
los que se destacan los paisajes. El paisaje puede ser ahora dramático, sereno,
noble o sublime. Los elementos que protagonizan el paisaje ya no son
mitologías, narraciones bíblicas.
Gestas
heroicas, sino el propio paisaje: la luz y el color conforman la atmósfera,
cuya presencia inunda los lienzos. La vaporosidad y la libertad de ejecución se
ven reforzada gracias a la técnica de la acuarela, como fue el caso de Turner.
Se pone más Naturaleza que referencias reales, lo que lleva en ocasiones a un
simbolismo criptográfico, sólo descifrable por algunos conocedores.” Grafica
el pensamiento
P.1. El pensamiento relativista hizo revalorizar el
arte que dependía de normas establecidas, causando que el efecto que este
ejerce sobre la sensibilidad del sujeto se convierta en el elemento más
importante.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1:
(Modelación - simulación -
ejercitación)
Campo Santo, Venecia
Autor:Joseph M. William Turner
Fecha:1842 h.
Museo:Toledo Museum of Art
Características:62,2 x 92,7
cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Romanticismo Inglés
Las pinturas del artista
Ingles Turner, es un ejemplo de los cambios que se dieron por la influencia de
filósofos como Kant.
En esta escena podemos observar
el cementerio de la isla de San Michele, al norte de Venecia, con lo que
posiblemente el maestro londinense pretendía simbolizar la decadencia de la
ciudad desde la dominación francesa desde 1797. El colorido empleado por Turner
es tremendamente brillante, destacando los tonos azules del mar y del cielo,
combinando con las nubes blancas y los reflejos de las embarcaciones en el mar.
Al fondo, muy difuminadas, podemos observar las siluetas de los edificios de la
Ciudad de los Canales, cuyo romanticismo cautivó al maestro de las atmósferas.
El crítico John Ruskin consideró este lienzo como "la más perfecta de las
últimas obras de Venecia".
COMPLETO LOS PENSAMIENTOS
1. Los pintores de finales
del siglo XVIII y el siglo siguiente cambiaron el estilo en sus obras porque_ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _
2. La relación que tiene el
hecho que a Turner lo hayan llamado el maestro de la atmosfera (palabra
subrayada) con los nuevos elementos protagonistas del paisaje de esta época, es
porque estos reemplazaron _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
LA HORA DE ESCRIBIR
Comparo la pintura “el
nacimiento de Venus” de Botticelli con el paisaje de Turner y escribo tres
diferencias en el estilo de la pintura y por qué se da esta diferencia.
GUÍA-TALLER # 3
INSUMO O NOMBRE DEL
TALLER: LA BELLEZA SEGÚN
LOS FILOSOFOS
TIEMPO PREVISTO: semana número ___ del ____ al ____ de ________ Horas
de trabajo: 1 hora
FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD
DE MOTIVACIÓN:
Los mándalas son dibujos
circulares compuestos por formas geométricas que se utilizan en el hindo-budismo
como soporte de la meditación. Un mándala, rueda o círculo en sánscrito, es una
imagen con un centro y con una simetría organizada habitualmente en 4 ejes, los
4 puntos cardinales, aunque pueden ser 2, 3,.
Le doy color al mándala de
la muestra según mi creatividad.
PROPÓSITO EXPRESIVO: que
yo interprete el concepto de belleza en la filosofía de Platón y lo relacione
con el arte.
EVALUACIÓN: INDICADOR O
INDICADORES DE DESEMPEÑO:
Establezco relaciones entre la
sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD
COGNITIVA: ESTÉTICA DE PLATÓN
Concepto de belleza
Las formas, los colores y las
melodías constituían tan solo una parte de la belleza, pues abarcaban con este
concepto, no solo los objetos materiales sino también elementos psíquicos y
sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la verdad. Entendía la
belleza ampliamente: abarcaba con ella no solo los valores que solemos llamar
estéticos sino también los morales y cognoscitivos. Este concepto de lo bello
difería muy poco del concepto del bien.
La belleza como orden y
medida
La concepción pitagórica de
Platón, veía la esencia de la belleza en el orden, en la medida, en la
proporción, en el acorde y en la armonía; concebía la belleza primero como una
propiedad dependiente de la disposición(distribución, armonía) de los elementos
y, como una propiedad cuantitativa, matemática que podía expresarse por
numerosos(medida y proporción). Platón explica que son la medida y la
proporción, quienes deciden sobre la belleza de las cosas y les proporcionan
unidad.
P.1.Según Platón la belleza
abarcaba los valores estéticos, morales y cognoscitivos.
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación
- simulación - ejercitación)
.jpg)
Auguste
Renoir, pintor de vida
Renoir,
pintor impresionista, destaca, sobre todo por la representación de la vida y la
búsqueda de la belleza interior que lleva a cabo en sus retratos. Normalmente
en los rostros de mujeres o niñas donde consigue expresar la inocencia, la
armonía del ser y una bondad expansiva.
Aunque
platón no gustaba de la pintura por parecerle un engaño, se identifica con
Renoir porque el también buscaba en sus pintura relacionar el concepto de
belleza con el bien.
COMPLETO
Según platón lo bello no
solo abarcaba _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ si no también
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
El concepto más cercano a
belleza según Platón era _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Según el texto valores
estéticos se refiere a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Y cuando nombra valores morales
y cognoscitivos se refiere a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ __ _ _ _ _
ANALIZO
1. En mi cuaderno escribo otras semejanzas entre las
teorías de Platón sobre la belleza y las representaciones de las pinturas de
Renoir.
2. En mi cuaderno escribo
sinónimos de las palabras subrayadas en el primer párrafo del texto “Estética
de platón”.
3. Explico el significado de
“concepción pitagórica de Platón” que se encuentra en el segundo párrafo.
Contextualizo.
AUMENTO MI VOCABULARIO:
El término arte puede tener
numerosas interpretaciones acorde con la filosofía y perspectiva que cada
individuo tenga. En siglo IV a.C. Mario Villorino clasificó a las artes en:
Artes animi, o artes materiales: Poesía, música,
astrología, gramática, retórica, jurisprudencia y filosofía.
Artes corporis: Lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pesas,
etc. Quizá la máxima representación de artes corporis que podríamos tener hoy
en día es el físico−culturismo.
Artes animi et corporis: Agricultura, gimnasia, arquitectura, escultura, etc.
